A confirmação do show das Pussycat Dolls em São Paulo, marcado para o dia 30 de outubro, traz à tona um capítulo curioso dos bastidores da indústria fonográfica envolvendo o mercado publicitário.
O início da publicidade em versos
A tentativa de comercializar espaço publicitário dentro de refrões e composições parecia uma tendência inevitável no passado, gerando testes práticos para avaliar a eficácia do modelo comercial.
Em 2008, um erro de envio revelou os planos da agência de Adam Kluger para inserir marcas nas músicas das Pussycat Dolls. Ao contatar o empresário na época, ele explicou a estratégia dizendo: “A gente tem as celebridades e eles têm o dinheiro”. Apesar da investida, o grupo não chegou a fechar contratos de merchandising lírico.
Pioneirismo do rap e rejeição internacional
Enquanto o grupo feminino evitou a prática, o rapper Flo Rida adotou a estratégia comercial. Ele citou a plataforma Live Jasmin no hit “Hey Jasmin” e o aplicativo Zoosk na faixa “Zoosk Girl”.
Essa fase gerou debates sobre a mercantilização da arte, mas o modelo perdeu força no exterior. O mercado percebeu que o product placement visual nos videoclipes era eficaz, enquanto a citação direta de marcas nas letras afastava o público.
O sucesso do sertanejo nacional
Por outro lado, o mercado sertanejo brasileiro adaptou a ideia com grande lucratividade. Gusttavo Lima recebeu cerca de R$ 1 milhão para mencionar a marca Old Parr na música “Zé da Recaída”, lançada em 2018.
Posteriormente, em 2020, a dupla Zé Neto & Cristiano lançou a faixa “Alô Ambev”, operando no limite entre a canção romântica e o jingle comercial.
O cenário atual das marcas na música
Atualmente, a venda direta de espaço em composições tornou-se incomum. O mais frequente são menções espontâneas, como referências a refrigerantes em obras de Caetano Veloso ou Lulu Santos, feitas de forma orgânica.
No fim das contas, o mercado atual prioriza parcerias visuais em videoclipes, patrocínios de turnês e ações em redes sociais, preservando a independência criativa das letras.
